ソングス

歌ってるロレッタ・リンは、1934年4月14日、ケンタッキー州ジョンソン郡のブッチャーホラーで、 テッド・ウェブとクララ・ウェブの8人の子供の、2番目の子として生まれました。 グラミー賞を受賞しているカントリー歌手、クリスタル・ゲイルは彼女の妹です。 今ではブッチャーホラーの彼女の生家は、ケンタッキーの観光名所です。
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だから、カントリームージックの世界では、炭鉱夫の家族はメジャーなテーマだったことが想像つく。
ここでは、女神は、炭鉱夫の誰もが憧れる女性で、この街一筋、blue water（海のこと）には縁のない女性だったと歌っています。
ある意味開き直りだが、誇りを持って生きる逞しい女性の姿がある。・・・日本にはないタッチの捉え方だと思う。 わが国のは、惨めさが表にでるが、ここでは炭鉱夫の娘も女神も、惨め気はない。自立して生きる逞しい女性の姿が在る。
日本人は惨めさを歌い、アメリカンは誇りを歌う！だろうか。

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イギリスのポップス歌手ダスティ・スプリングフィールド（Dusty Springfield：1939-1999）が1966年に歌ってヒットした曲です。 邦題の「この胸のときめきを」は意訳ではなく、売れそうな名前として付けられたようだ。 直訳すると、「あなたは愛してるなんていわなくていい」だ。
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邦題のときめきをというには違和感がある。ときめきを通り越して熱愛レベルだ。佐賀弁で言えば「真っ黒なってあっ！」だろう。 昔は、英語の歌詞があっても、言葉としては聴かず、音として聴いたので、歌詞の意味なんてどうでもよかった。 だから、邦題はレコードが売れそうな題名になったのだと思う。
今では、英語がじわり日本語の中に浸透している。例えば、昨日のコロナ感染者数が２００名超となった神奈川県が、 「コロナ感染アラート」を出したと報じていた。 我々が学生のころは、アラームなら知ってたが、アラートは知らなかったというようなことが挙げられる。 だから売れそうな曲名にしたようだ。・・・横着な話である。

だが、ダスティ・スプリングフィールドのヴォーカル、いいね！ メロディーにべったり貼り付いたような声、素晴らしい。こんなのが持って生まれた才能というのだろう。

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"Coal Miners Daughter"を歌ったロレッタ・リンの妹のクリスタル・ゲールの歌です。
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クリスタル・ゲールは、小生が今から４０年程前、嵌っていた歌手だ。 そのとき気に入っていた曲があり、レコードを買ったほどだ。 だが、曲名を憶えていない。だがレコードは残っているはず、押し入れの奥に。 時間があれば探してみるつもりだ。それにしてもロレッタ・リンの妹だとは知らなかった。

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この曲は、我々が未だ生まれてない頃上映された映画「麗人の唄」１９３０年（昭和５年）の同名の主題歌だ。 歌った歌手は、河原 喜久恵（かわはら きくえ、１９０２年（明治３５年） - １９９７年（平成９年））。 １９２７年（昭和２年）、東京芸大音楽学部声楽科卒の才媛だ。
小生も生まれてないからこの映画のことも音楽のことも知らなかったが、今聴くとどこかで聴いた曲ではある。 作詞サトウ・ハチロウ、作曲堀内敬三は馴染みの大名だ。それで、リンクを張ることにした。
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歌詞も面白いし、堀内敬三作曲というのも珍しい。いい曲だよね。昭和初期らしくて。

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この曲は、我々が餓鬼のころ日本でも流行ったアルゼンチン・タンゴの名曲だ。 昭和モダニズムを飾ったのだった。 小生、餓鬼だったが、ＳＰレコードでよく聴いた。 懐かしいので、当時の編曲に近い曲調のサイトを探して、リンク張っておきます。 作曲が誰なのかは、ネットで調べても出てなかったが、多分、フランシスコ・カナロだろう。
こんな昭和初期に流行った曲を懐かしむのだから、私は、昭和モダニズムの裔かも知れない。 段々、そんなロマンチックな気分も消えてなくなると思うと、柄になく泣けてくる。

• インスツルーメンタルのもの
  ここをクリックのこと。
  タンゴの楽器編成は、１９１７年ころ、ピアノ、バンドネオン、ヴァイオリン、コントラバス、で固まった（ウイキペディアより）そうだが、 このサイトの編成もそれに沿っている。
• ヴォーカル入りのもの ここをクリックのこと。
  
  小生が餓鬼の頃聴いたのはこのスペイン語の歌詞のものだった。 記憶にある歌詞と合っているから、特に懐かしい。 なお、歌詞は、画面を少し（数行）下方にスクロールするとある「もっと見る」とある箇所をクリックすると、表示される。 最初の２段はスパニッシュで、後の２段はイングリッシュで。 スパニッシュが苦手な方は、イングリッシュを見れば歌詞の中身が分かるだろう。その要約を書いておこう。
  この歌詞から、曲名のポエマ（詩）の意味が分かるというもの。 直訳すると「心酔わせる詩」だが、愛と移り気という相反した心を心酔わせると言い換える辺り、ブラックユーモアだろうか。

ＡＢＢＡはストックホルムで結成されたスウェーデンのポップ・グループである。
彼らは１９７４年から１９８２年まで世界中の音楽チャートを席巻し、ポピュラー音楽界で商業的に成功したグループの１つになった。
ＡＢＢＡの売上の記録は不確実であり、様々な見積もりでは、１億４０００万枚以上から数億枚以上とされる。
ウイキペディアはここをクリックのこと。

聴いて分かるように、音声がクリーン。日本人のコーラスは、どこか濁るのだが、ＡＢＢＡのは澄んで透明な音声だ。 有名なのは、１９７６年の「ダンシング・クイーン」だが、今回たまたまこの楽曲をみつけたので、リンク張っておきます。 ここをクリックのこと。

"I have a dream"と言えば、アメリカの公民権運動家マーティン・ルーサー・キング牧師が思い出される。 彼が、この有名な言葉を発したのは、１９６３年８月２８日だった。それで気になり調べてみたが、ＡＢＢＡの"I Have A Dream"とは関係ないようだ。

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今日（１２月１３日）、２１：００からＮＨＫＥテレの「クラシック音楽館」でベートーベン生誕２５０年記念コンサートとして、ピアノ協奏曲第１番をやっていた。 ピアノはアルゲリッチ、指揮はプロムシュテットだ。オーケストラは読み取れまかったがドイツのらしかった。

アルゲリッチは、ウイキペディアによると、「Argerich（１９４１年６月５日 - ）は、アルゼンチン・ブエノスアイレス出身の女性ピアニスト。 現在、世界のクラシック音楽界で最も高い評価を受けているピアニストの一人である。」とあった。 番組でも、手慣れた様子で堂々と演奏していた。背筋をピンと延ばして、猫背でもなく、顔には眉間の皺もなく、サラリとやってくれた。 こちらも、そんな様子から気楽に曲を愉しむことができた。

ベートーベンのピアノ協奏曲では第５番が一番よく、演奏会でもよく演じられているが、１番はそんなに有名ではなく、たまに演じられるようだ。 でも、聴くと、ベートーベンの若いころの作品らしく、若者の溌剌とした雰囲気が感じられて、こちらも若返る思いがした。 それで、取り上げた次第である。聴くならここをクリックのこと。

広島交響楽団って初めて聞く名前だが、演奏はしっかりしてるようだ。録音がいい所為かもしれないが、いい音だしてるので取り上げたものだ。 地方にもいい楽団があって結構だと思う。これだけ音楽学校も多いのだから、演奏家の人材は多いはず。地方でも豊かな音が生まれそうで嬉しい。

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去る１２月１６日（水）、ＮＨＫプレミアムシネマで「シンドラーのリスト」をやっていた。 その中の挿入歌が、ポル・ウナ・カベサ (西: Por una cabeza)だ。

とても素敵な曲で、どこかで聴いたなという感じでいたが、その内、思い出した。 以前、同じプレミアムシネマでやった「セント・オブ・ウーマン/夢の香り」（原題: Scent of a Woman）でも使われた曲だったのだ。

「ポル・ウナ・カベサ」は、タンゴの有名曲の一つ。曲名は競馬用語の「首（ひとつ）の差で」を意味する。 カルロス・ガルデルが１９３５年の映画「タンゴ・バー」 (Tango bar) の挿入歌として作曲したもの。（ウイキペディアより引用）
曲がとても素敵だから、それで取り上げた次第である。 幾つものサイトがあるが、例えば、ここをクリックすればいい。

ヴォーカルのもあるが、何しろスパニッシュだから、さっぱりなので、インスツルーメンタルのにした。出だしがいいからだ。 如何にもタンゴって感じだろう！そう思って頂けると確信している。
だが、この曲がどのような内容のものか、歌詞を見れば分るはず。だから、その歌詞にリンクはっておく。 概して、男女間の愛の葛藤かな。ここをクリックのこと。

もう一つ、いいのがあったので、リンク張っておく。「シドラーのリスト」のメインテーマだ。 ここをクリックすればいい。

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偶然、山口淑子の「夜来香」を見つけた。
この曲は、小生、それほど好きな曲ではなかったが、この際、聴き直してみて流石世間が騒ぐだけのことはあると、彼女の歌唱力を再認識した次第である。 彼女は、佐賀県出身の父を持つので、我々とも縁が深い。詳しくはウイキペディアを見れば分るが、曲について抜き書きすると、次の通りである。

この曲は、黎錦光が作詞作曲し、１９４４年（中華民國３３年）に李香蘭（山口淑子）の歌唱により上海の百代唱片公司から発売された中国の歌謡曲である。
・・・
最も有名なものは李香蘭本人が日本に帰国後、山口淑子として吹き込んだ日本語版である。 山口淑子の「夜来香」は１９５０年（昭和２５年）1月にビクターレコードから発売されている。

聴いてみますか、ここをクリックのこと。

思えば、同期の故米光典子さんが、よく歌っておられたたことが思い出される。彼女は、センス抜群だった。惜しまれる。

もう一曲、李香蘭では外せない曲がある。「蘇州夜曲」だ。 この曲は、服部良一作曲、西条八十作詞で、李香蘭（山口淑子）の歌唱を前提に作られ、 李香蘭主演の映画「支那の夜」（１０４０年（昭和１５年）６月公開）の劇中歌として発表された。（ウイキペディアより引用）
今でも中国で人気の曲であり、この動画のラブシーンは、世界中で一番のラブシーンだと思う。 往年の長閑な昭和初期の雰囲気が懐かしい。過ぎ去った若い我々の幸せな子供の頃の思い出として、リンクはります。 ここをクリックのこと。

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『メリー・ウィドウ』（ドイツ語: Die lustige Witwe, 英語: The Merry Widow 日本語に訳すと「陽気な未亡人」）は、 フランツ・レハールが作曲した3幕からなるオペレッタ（ウィンナ・オペレッタ（ドイツ語版））。（ウイキペディより引用）

この曲は、１９０５年ウイーンで初演された。時代は第一次世界大戦前のウイーン最盛期の華やかなりしころ、その雰囲気が出ているようです。 日本にはない喜歌劇（オペレッタ）の世界が表現されていると思います。

聴いてみますか、ここをクリックのこと。

歌詞は、この画面の下の方の「もっと見る」をクリックすると表示されます。

内容は、「ヴィリアは森の魔女（witch）・・・」と歌い出すもの。いい曲です。 今は、大晦日で、時間がないので、取りあえず掲載するにとどめます。 時間があれば追記するつもりですが、英訳出来たらメール下さい。

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『真昼の決闘』（まひるのけっとう、原題: High Noon）は、１９５２年製作のアメリカ映画。 フレッド・ジンネマン監督による西部劇映画である。 保安官が自分1人で殺し屋4人と立ち向かわざるを得ないという内容で、 ジョン・W・カニンガム（John W. Cunningham）の小説『ブリキの星』（The Tin Star）に基づく。
主演はゲイリー・クーパーで、歳を重ねて渋味のある中年男の孤独と苦悩を演じてアカデミー賞の主演男優賞を獲得し、 後にモナコ公妃となったグレイス・ケリーが妻役を演じている。 また、音楽を担当したディミトリ・ティオムキンが同じくアカデミー歌曲賞を受賞した。 （ウイキペディより引用）

調べたら、グレイス・ケリーは、１９５１年から１９５６年の間、１１本の映画を撮っているが、この映画は２本目の主演での出演だった。 中でも有名なのは、この映画の外、裏窓（１９５４年）、泥棒成金（１９５５年）、上流社会（１９５６年）などだ。 この映画では、未だ２作目と言うこともあってか、野暮ったい田舎娘って感じがする。でも、好演してるよね。

この映画の主題歌は、我々が中一の頃、流行っていた。この強烈なサウンドは、テックス・リッターの迫力ある歌声が強烈で、憧れたものだ。 とても真似できる代物ではなかったが。

聴いてみますか、ここをクリックのこと。

１９５２年と言えば、「雨に唄えば」も公開された年だ。 ハリウッド映画、興隆期の名作が我々を虜にした。

歌詞は、ここをクリックのこと。

歌曲って、言葉の意味が分かれば、なおその素晴らしさが分るというもの。 それに、今頃気付いた。遅かりし由良助！だが、勘弁してくれ！高校で英語は３だったから。・・・なに、今だって、３．１位だよ。 ６４年かけて０．１の進歩とはね、我なが誇らしい。

それにしても、ここまで言われたら、妻エミイ役のグレース・ケリーも、別れ難かっただろうことは想像できる。 女冥利に尽きるというものだから。
この映画、メソメソしないのがいい。涙の量と、映画の質は、無関係ということだろう。 邦画との基本的な違いがそこにある、と思う。

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日本歌謡を一つ挙げよう。 それは、小林秀雄作曲の「落葉松」だ。
同期の弥生さんは、かつてコーラスグループに入ってこの曲を演奏されたことがあると記憶していたので、聞いてみたところ、

落葉松の詩は男性の傷心を歌っていますから、森麻季さんの上品なやや細いソプラノは、又違った味わいを感じさせてくれるでしょうか。
落葉松の曲は、数多ある合唱団の歌いたい曲ベスト1だそうですよ。 私はバリトンの落葉松を聴いてなんと素晴らしい歌かと鳥肌が立った記憶があります。
落葉松は合唱団が好んで歌い広がった様ですが、男声のソロの方が歌唱に説得があります。詩が孤独に打ち震えているからです。 そんな奥深い魂の響きが聴く人を揺さぶるのだと感じます。

とのこと。
初めは、森麻季さんのソプラノで聴こうかと思っていたが、弥生説を容れてテノールので聴いてみます。 ここをクリックのこと。

声はいい。音も合ってる。だが、ちょび髭がね、ちょっと気になる。

　

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この曲は、アメリカのカントリーミュージックの歌手、スキーター・デービスが１９６３年に出した、大ヒット曲で、多くの歌手がカバーしている曲である。 今回、その中の一人として、竹内まりあが加わっているのを、ネット上で見つけたので、採りあげることにした。 １９６３年と言えば昭和３８年、我々が２０歳の成人となった年であり、懐かしさも一入かな、と思う。

日本人歌手の場合、英語の発音が変なのが多いが、彼女の場合、私が聴く限りそんなことはなさそうである。 ネイティブスピーカーから見たらどうかは知らないが、リンク張ってみるので、聴いてみて判断ください。

ここをクリックのこと。

この曲は、カントリー・ミュージック（アメリカの田舎の歌）だから、変に作らず、淡々とわが想いを歌に載せるという感じで歌った方がいい。 竹内まりあは、ほぼ合格。スキーター・デービスは満点だ。
この曲がヒットしたのは、昭和３８年だから、我々が社会人になって間もないころ。だから、小生、余り感心はなかった。 何しろ仕事第一だったから。でも、その良さに気がついたのは、昭和も終わりの頃だ。 もう１０年も早ければ、あの頃は、ＳＰ盤やドーナツ盤を中古店で探しまくっていたので、若しかしたらドーナツ盤をゲットしてたかも知れない。 ・・・今では、ネットで聴けるから、中古店を彷徨う必要もないがね。でも、有ればやはり欲しい。孫用に。

英語詩を日本語に訳して思うことは、英語詩には主語が必ず明示されることだ。そして、もう一つの特徴は、起こってる出来事を見る視点が、 自分ではなく、自分と自分以外のものを第三者的に眺めて書くということだろう。
日本語歌詞では、自分と自分以外の他者を自分の目で眺めた視点で作詞されるようだが、それが違うみたい。
即ち、英語詩の世界では、自分とそれ以外の他者と、それを鳥瞰する第三者が三人称世界を構成するのに対し、 日本語詩は自分と他者の二人称世界で構成される、ようだ。
結果、二人称世界では、主語は省かれ易く、三人称世界では、主語の明記は必然、となる。 二人称世界は、二次元世界。三人称世界は三次元世界。・・・どちらが好みかな？
私には、三次元世界の方が一般的、即ち現実的だと思う。二次元世界は、特殊相対論的で一般性はないと思う。 だから私は三人称世界がいい。・・・三人称世界に馴染んでくると、日本語って世界性を帯びてくるかも知れない。相当先でだが。

　

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昨日（２月１日）の夜９時から、Bs3で「ライフ・イズ・ビューティフル」なる映画をやっていた。 小生、チラッと見たが、その中で、昔聴いたことのある懐かしいメロディーが流れてきた。 だが、曲名が思い出せず、反芻する内、初めは「舟歌」が浮かび、更にして「ホフマン」が出て、終に「ホフマンの舟歌」が思い出せました。 最近、もの忘れが多くて、自信が崩れかける中、私にとっては快挙でした。

『ホフマン物語』（ホフマンものがたりは、フランスの作曲家ジャック・オッフェンバックの４幕の正式なオペラ。

主人公の詩人ホフマンが、歌う人形のオランピア、瀕死の歌姫アントニア、 ヴェネツィアの娼婦ジュリエッタと次々に恋に落ちるが何れも破綻する自身の失恋話を語り、 最後には現在想いを寄せる歌姫ステラへの恋にも破れる内容。 未完のまま作曲家が死去したこともあって数多くの版があり、謎の多い作品とされている。 通常１回休憩を取る４幕または５幕で演奏されることが多い。ジュリエッタとの恋の場面で歌われる「ホフマンの舟歌」が有名。

この歌「美しい夜、おお、恋の夜よ」（Belle nuit, o nuit d'amour）は、ジャック・オッフェンバックの遺作のオペラ『ホフマン物語』の二重唱。 「ホフマンの舟歌（バルカローレ）」と通称される。 （以上、ウイキペディアより抜粋）

この「ホフマンの舟歌」、皆さんも懐かしいだろうと思うので、良かったら聴いてみてください。

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ネットサーフィンでYouTubeを泳いでいたら、たまたまこの曲に当った。

映画「風立ちぬ」の主題歌だそうだが、いい曲だ。アクセス回数が凄い、２３００万回以上だから吃驚した。

「風立ちぬ」はスタジオジブリ制作の長編アニメーション映画(2013年）。小生も、飛行機好きだし、当時喜んで観た。 この映画について、詳しくはここをクリックのことして下さい。

このウイキペディアの中の主題歌をクリックすると、この「ひこうき雲」がでているが、挿入歌をクリックすると、「唯一度だけ」とある。 この曲は、１９３１年のドイツ映画「会議は踊る」の主題歌だ。・・・「風立ちぬ」を見た時にはそんな場面あったなんて気付かなかったのでこれも驚いた。

「ひこうき雲」は、ここをクリックのこと。
ついでに「唯一度だけ」はここをクリックのこと。

　

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２〜３日前、テレビでチューリップの「心の旅」が流れていた。

中々いい曲で、吃驚だ。ビートルズライクな楽調がいい。コーラスのサウンドもいい。

１９７２年リリースだとしたら、１９６０年代から１９７０年にかけて活動したビートルズの日本版だとしても、独創性が素晴らしい。 世界的ヒットしてもよかった曲だと思う。・・・英語版でリメイクすべきだろう。

チューリップの「心の旅」、ここをクリックのこと。
歌詞はここをクリックのこと。

最近の若者に人気のサウンドは、ヴォーカルが餓鬼っぽい。お子様ランチ的な黄色い声が耳障りで、聴いた途端、アウトである。 自らそんな声を意識的に発しているのか、それとも極自然にそんな声になるのかは分からない。 だが、チューリップのヴォーカルサウンドを聴くにつけ、餓鬼っぽくない大人のサウンドを出せることが分かる。 だから、今のは、造った方だろうと思われる。聴く方が餓鬼だからそれに合わせて何が悪いという意見もあるだろうが、それでは創作性がないだろう。 もっとエレガントな方法で売ってもらいたいものだ。そしたら私も聴くだろう。

それから、もう一つ、チューリップサウンドのこの曲、もう少し編曲に重音（和音や和声のこと）とリズム性を加味して欲しい。 ・・・メロディーは文句つけようがないほど素敵だが、今のでは少しおとなし過ぎるということだ。・・・うまく行けば世界的ヒットとなるかもだ。 それとも、これに合わせた動画をつくるってのもあるかもね。

今夜（２月１９日）のＢｓ7チャンネルの２０：００からの「昭和は輝いていた」で、この曲をとりあげていた。 当時、軍部からの要求で発禁処分になった曲だそうだ。

番組では、男声の上田敏についてと女声について語っていたが、その女声の歌手として、稲葉笙子と語っていた。 その稲葉笙子なる人物の声が素晴らしかったので、再聴すべくＹｏｕ−Ｔｕｂｅを探してみたが、発見できなかった。

已む無く、結城道子の女声で聴いてみることにした。昭和１２年の曲だ。我々は未だいない。

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島田磐也作詞とあるが、この詩がいい。曲もいいが。

　

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この曲は、１９７２年にアメリカで起こった実話に基づいて書かれたものだ。 この曲の話を聞いた日本の映画監督山田洋次がぜひとも日本バージョンを作りたいと考え、 日本風にアレンジして『幸せの黄色いハンカチ』として映画化した。 日本でも、日本語の曲名は、「幸せの黄色いハンカチ」だ。

今回は、レイ・コニフ楽団ので聴いてみよう。ここをクリックのこと。

刑期を終えた元囚人が、故郷へ帰るバスの中での心境を歌ったものだ。

　

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今日、Bs103のプレミアムシアターで、チャップリンの「モダン・タイムス」をやっていた。 この映画は、１９３６年のアメリカ映画だが、本作のラストシーンで印象的な「スマイル」は、チャップリンが作曲したもので、 彼が作曲した音楽の中では特に有名である。

そのラストシーンのを聴いてみよう。ここをクリックのこと。

写ってる相方の不良少女役の女優さんは、ポーレット・コダール。美人だよね。

その曲は、１９５４年、悲しい曲調とは裏腹に「スマイル」という曲名が付けられ、ナット・キング・コールによって歌詞付きの歌が歌われた。 その後、多くの歌手がコピーしている。ナット・キング・コールのは ここをクリックのこと。

　

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今日、断捨離で、カセットテープを処分しようとしたとき、薄い字で、「クリスタル・ゲイル　"Half the way"」と書いたカセットを発見した。 思えば、昭和５０年代の後半、アメリカのポップシンガーのこの曲に嵌っていて、その時、レコードからコピーしたものだ。

クリスタル・ゲイジのこの曲は、１９７９年の全米チャート２０位以内に入っていたが、わが国ではそれほど有名ではなかったと思う。 だが、この曲だけは、何回聴いても飽きない明朗さが気に入って、レコード買ったようだ。 レコードは今も、押し入れの中で、眠っていて、断捨離を免れている。その内やらざるを得ないと思うが、捨てきれないような気がする。 だから、後回しなのだ。・・・いずれダンボールごと捨てられるだろうが、自分ではそんなこと、出来ない。

そんなだから、聴いてみよう。付き合って欲しい。ここをクリックのこと。

なお、このカラムで一番トップに掲げた「炭鉱夫の娘」を歌ったロレッタ・リンは、この曲のクリスタル・ゲイルの実のお姉さん。 と云っても、歳は１９歳も開いているが。８人姉弟だったそうだ。

　

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「赤い川の谷」、この曲は、アメリカのカントリーミュージック（日本語で言えば「アメリカ民謡」）の有名ナンバーで、誰もが一度は耳にした曲だろう。

ネットで、音楽を漁っていたら、偶然この曲を見つけた。 いかにもカントリーミュージックらしい楽調が気に入って、リンク張ることにした。 歌手は、リン・アンダーソンという女性シンガーだ。男性のが多いようだが、女性シンガーも多い。 知ってるだけでも、スキーター・デービス、クリスタル・ゲイルなど浮かぶが、このリン・アンダーソンという女性シンガーとの出会いは初めて事だった。 聴けば、中々なので、バックもいいし取り上げた次第。

ここをクリックのこと。

画面を下の方スクロールするとある「もっとみる」をクリックすると、英文の紹介記事があるが、それによると、

リン・アンダーソンは、１９６０年代から１９８０年代にかけてのヒット曲で知られるアメリカのカントリーミュージック歌手であり、 １９７０年代に彼女のキャリアの頂点に達しました。アンダーソンのクロスオーバーアピールと全国テレビでの定期的な露出は、 彼女が当時最も人気があり成功したカントリースターの１人になるのに役立ちました。

とある。

また、この曲の詳しいことは、ここをクリックのこと。

　

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この曲は、エルビス・プレスリーのヒット曲。

このプレスリーバージョンをバイオリン版にコピーしたサイトをみつけたので、リンク張っておきます。

ここをクリックのこと。

THIS IS SO ROMANTIC - Even The Dog Stopped To Listen
この曲、とてもロマンチック、犬も立ち止まるほど。とのコメントが書かれている。・・・確かにそうだよね。
この曲は、１９６１年にリリースされたエルビス・プレスリーの曲で、邦題は「好きにならずにはいられない」だった。 演奏する少女の表情がいい。音楽に乗ってる感じがでている。 音源からスピーカーまで電波で飛ばしているのもいい。動きに自由さが感じられるし、コードだと尻尾を引きずるようで恰好悪いから。

　

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この曲は、ボブ・ディランのヒット曲。発表されたのは１９６３年（昭和３８年）だ。

実は、最近まで、この曲の言わんとすることには無関心だったが、最近、８３歳爺となって、少し知恵がついたこと、 また、彼が、「アメリカ音楽の伝統を継承しつつ、新たな詩的表現を生み出した功績」を評価され、歌手としては初めてノーベル文学賞（２０１６年）授与が決定したことに触発され、 今に至っては、彼の偉大さが分かったのだ。相当遅れているが。
それで、この曲にリンク張ったという次第である。だが、ここでは、ボブ・ディランではなく、ＰＰＭ（ピーターポール＆マリー）ので聴こう。コーラスが曲の深刻さを和らげてくれるから。

ここをクリックのこと。

歌詞と和訳はここをクリックのこと。
この歌詞が２１歳で書けるところに、彼の並外れた才能を見ることができると、思った。ノーベル賞選好関係者の眼力には感心した。

　

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この曲は、パッツｨｰ・クラインのウエスタンナンバー"San Antonio Rose"だ。

ＹｏｕＴｕｂｅの中から見つけた曲だ。メロディーは知っていたが、ちゃんと聞くのはこれが最初。 如何にもアメリカンカントリーらしい素朴な曲なので気に入ったというわけだ。
それで、この曲にリンク張ったという次第である。

ここをクリックのこと。

歌詞はここをクリックのこと。

少しだけ和訳しよう。あとは原詩から読み取って欲しい。

心の奥深く、あるメロディーが宿っている
古きサン・アントニオの歌
夢の中で、その思い出の曲を聴く
星空の下でただ一人
・・・・・・

　

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前回の"San Antonio Rose"から、ある映画を思い出した。それは、アメリカ映画サン・アントニオ"San Antonio"（１９４５年公開）。 その主題歌が素敵だった。歌っているのはアレクシス・スミス、お相手の男優はエロール・フリンだ。

１９４５年と言えば終戦の年で、日本公開が何時だったかは、分らいが、多分、昭和２１〜２２年のことだろう。
小生、この映画をみた記憶はないが、曲は憶えている。多分、歳の近い叔母どもからの影響だと思う。
その後、永く、この曲を聴くことはなかったが、今から３０年程まえ、井の頭線の車中で、誰かが口笛で吹いてるのを聴いて、思い出したのだ。 それで、Ｙｏｕ−Ｔｕｂｅで見つけて聴いていた。
そんなで、この曲にリンク張ったという次第です。以前にも本ＨＰで取り上げた曲だが、いい曲なので再掲します。

ここをクリックのこと。

歌詞はここをクリックのこと。

和訳してみる。あとは原詩から確認して欲しい。ちゃんと訳してあるかを。

ある日曜日の朝が始まる
誰かさんと私のために
祝福のベルが鳴る
誰かさんと私のため特別に
オルガンが音楽を奏で
友人や親類の者がこぞって集まり
なんとお似合いなこと！と声がするのが聴こえる
そんな日曜日の朝、二人は教会の通路を進む
彼はナーバスになり、私は笑顔を繕う
全てがバラ色、誰かさんと私にとって
この先何日か、ある日曜の朝、あなたはきっとそんな情景を見るでしょう

結婚を夢見る娘の気持ちが歌われている。今の若いのにお勧めだ。

動画の中では、歌詞の合間に語りが挿入されている。ちょっと抜き書きすると、

Have you ever gazed silvery moon hanging low at Texas sky?
（テキサスの空に掛かる銀色の月を見たことがあるか）
・・・

このあと数行、語りは続くが、音声から文字に起こそうと思っても、よく聞き取れないので文字に出来ない。 ネットで検索しても、歌詞の部分は出てくるが、挿入部分の語りの句は出ていない。 多分、オリジナルの台本を見れば出てると思うが、それにアプローチできてない。・・・きわめて残念。８３歳爺の悩みは深いのだ。 誰か聞き取れたら教えて欲しい。

　

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この曲は、昭和１４年のサトウハチロー作詞、早乙女　光　作曲　二葉　あき子 唄。松竹大船映画春雷主題歌である。

作曲の早乙女　光は、出征し１９４４年、４０歳で戦死したとか。惜しい人を失くしたものだと思う。 彼の作品でこの曲に劣らず有名なのは、「湖畔の乙女」がある。 この「古き花園」と「湖畔の乙女」の２作だけだったとしても、貴重な名曲を残してくれたものだと感謝したい。

何故、こんな古い曲に関心があるかと言えば、餓鬼の頃小生の周りには姉妹や叔父叔母など、いたが、その殆どが女で、その環境で育ったものだから、 餓鬼の頃、手に入る情報は、ほとんどが叔母や姉など、女かあらのが殆どだった。
そんななか、戦時中のある日、叔父１人・叔母４人の５人で、この曲が話題になってるのを聴いていた。 話の中身は全然覚えてないが、曲名の「古き花園」と、話をしている叔父叔母の家の聊か陰気な庭が重なって、こんな庭のことを歌ったのだと強く印象に残ったのを憶えている。 今から、７７〜８年前の話である。
だから、この曲にリンク張ったという次第。一種の懐メロなのである。良かったら聴いてください。その時いた叔父はもう亡い、叔母も２人になってしまった。 私はその遥かな昔を懐かしんで聴いています。聴いていると、しみじみと餓鬼の頃の１シーンが思い出され遣る瀬無いものです。

ここをクリックのこと。

二葉あき子の歌声、いいね。音が合ってる。また曲がいい、編曲も、そして歌詞もいい。サトーハチローを見直したい気分だ。
それにしても思うのは、今の歌謡界、この曲の時代のレベルより退化したのではないか、ということ。そう思うのは私独りだろうか・・・？ それとも、私が時代遅れなのだろうか。
二葉あき子は芸大卒。藤山一郎とも同期だったとか。それに比べ、今の歌謡界に芸大卒はいるの？・・・当時の方がよっぽど進歩的だったかもだな。 アカデミズムとポピュラー界の繋がりが。
繋がりはなくてもいいが、音楽の基本は踏まえて欲しい。それは「うたう」ということだ。うたわないでテクニックばかり極めても、聴くほうにしては曲芸師のようにしか見れない。 下手でもいいからうたって欲しい！うなるのではなく。

　

この曲は、昭和２２年の松竹映画「こんな女に誰がした」主題歌。

歌っているのは菊池章子。１９２４年（大正１３年）、東京下谷生まれの女声シンガーだ。

ウイキペディアによると、「５歳にして琵琶を弾く。８歳には琵琶教師の免状を得た。 その後、歌謡曲に興味を持ち、九段にあった「大村能章歌謡学院」に入った。 日華事変が起こった後は、学院の生徒と共に軍の病院などで慰問活動を行う。 女学校の低学年にも関わらず、彼女が唄うと、アンコールの声が鳴り止まなかった。」とあった。 音楽に対する天性の才があったことが伺える。一度聴けばそれが解るだろう。

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声がいいし、音も合ってるし、細かいところまで丁寧に歌ってるよね。小節も控え目だが小気味よい。 芸大卒などの正統派の出身かと思っていたが、そうではなかったのは意外だった。
娼婦に身をやつした女性を歌っているが、歌詞の中でも三番の歌詞が聴く者の涙を誘うと思う。
行け行けどんどんの先の戦争でも、現実は悲惨なものだった。彼女だけではなく、多かれ少なかれ国民の誰もがそれぞれに辛酸を舐めたことだろう。 その象徴的な歌として、後世に残したいと願う。

この外、彼女の曲で有名なのに「湖畔の乙女」がある。 「落葉散る散る山間の・・・」と乙女心を歌った曲だ。昭和１７年の大ヒット曲だ。 戦前のロマンチシズムから、戦後の過酷なリアリズムへの、格差を表したこの２曲、忘れ去られないことを願う。

少し追記しよう。それは、彼女が通った「大村能章歌謡学院」の創始者大村能章のこと。 彼は、昭和初期の流行歌の作曲家で多くの曲を書いている。例えば、旅笠道中、明治一代女など。
その中から、旅笠道中にリンク張っておきます。結構、ユーモラスな曲だから選んだ次第。 ここをクリックのこと。

　

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この曲は、昭和４７年の曲。こんな曲があるなんて知らなかった。 聞けば、眞に高峰三枝子節だよね。 作詞保富康午、作曲平尾昌晃とあった。

聴けば、母思いのいい曲だ。私などは、母には甘えっぱなしだったし、心配事も、母に話せば、それだけで安心したものだ。 それは、今でも続いている。仏壇で祈るというよりお願いするのだが、それで心が落ち着くのである。 聊か、爺臭くない話だが、いまでも頼りにしている。そういう意味では未だ母は生きている。私が生きてる限り。

だから、採りあげてみた。諸君の思い出はどんなかな。

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上村藤江（かんむら　ふじえ）：１９２９年生、奄美大島の歌者。

奄美大島の美空ひばりと呼ばれたそうです。

でも、いい声してるね。音程がピッタリ合ってる。喉の使い方が控え目だが奇麗に裏表が返っている。 今の演歌にはない造らない音楽性が素晴らしい。

この曲は、田端義男が得意とした曲だが、優るとも劣らないと思う。吃驚したから取り上げた。

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昭和２４年発売の高峰三枝子の「別れのタンゴ」だ。

作詞藤浦 洸（ふじうら こう、1898年9月1日 - 1979年3月13日）は、昭和時代の作詞家、詩人。長崎県平戸市出身。（ウイキペエィアより）
作曲万城目 正。

高峰三枝子の歌唱力が素晴らしい。 音が外れているようでぴったり合ってるし、声の質も厚みがあっていい。 声帯の筋肉が分厚い所為だろう。ペラペラの声帯では、これほどの歌唱力は生まれないはずだから。 多分、美空ひばりも含め、歌唱力で勝る歌手はいないと思う。 生まれが、筑前琵琶の宗家だから、生まれた時から、音に晒されたことと、本人の才能が齎した結果だと思われる。

作詞の藤浦 洸が長崎出身だとは知らなかった。作曲の万城目 正は定番だから驚かない。高峰の歌い方にピッタシの曲を書いてると思う。

昭和２４年言えば小学校６年生。でも、この曲はよく憶えている。その前年に「懐かしのブルース」を出しているが、それもよく憶えている。 お袋が、「買ってきたよ！」と帰ってきたのを思い出す。２曲とも懐かしい歌だ。

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"La Violetera"は、スペイン語で菫のこと。今でも、花屋さんの店頭で「ビオラ」という名前で売られているのでお馴染みのことと思う。

１９３１年（昭和６年）のアメリカ映画『街の灯（City Lights）』で使われたのがこの花と同名の「ラ・ビオレテラ」だ。 この映画音楽は、邦題では「すみれの花売り娘」となっているが、La Violeteraは、ホセ・パディラ(Jose Padilla Sanchez）が作曲していることを知った。 （この段、ネット情報より抜粋。ここをクリックのこと。）

調べると、ホセ・パディラは、スペインの人で、スペイン南東部のバレアレス諸島の島「イビア」島の人で、１９５６年生まれ、享年６４歳で２０２０年に亡くなられている。

この曲については、チャップリンの作曲とばかり思っていたが、実際は、ホセ・パディラだだったので驚いた。
でも、映画製作に当たって、この曲を採りあげたセンスには、矢張り並外れた才能を感性を感じる。

この曲について、YouTubeで、素晴らしいサイトを見付けたので、リンク張っておきます。

ここをクリックのこと。

なお、この動画は、La Violetera（すみれの花売り娘) １９５８年のミュージカル映画からのもので、動画中の男性は、ラフ・バローネ。微動だにしない貫禄がいい。 日本映画にはない存在感が素晴らしい。彼は、イタリア映画「にがい米」（１９４９年）でスターになった。相手役は、シルバーナ・マンガーノ。豊満な胸の美人女優さんで、見に行ったのを憶えている。

　

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『セントルイス・ブルース』(St. Louis Blues）は、W・C・ハンディ (William Christopher Handy) が1914年に起譜した楽曲である。 現代ではよく知られたブルース進行の元になった楽曲である。W・C・ハンディ はブルースの父とも呼ばれている。 大ヒットしたこの曲はジャズのスタンダード・ナンバーとして知られる。作曲者本人による歌詞もつけられた。 様々なアーティストにカヴァーされており、ベッシー・スミスとルイ・アームストロングの共演によるレコーディングが1933年に、 ルイ・アームストロングオーケストラのレコーディングが２００８年に、それぞれグラミー賞の殿堂入りしている。（以上、ウイキペディアより抜粋）

小生が６〜９歳のころ、ＳＰ盤でよく聴いた曲だから、もう一度聴きたくて、過去何回か、YouTubeを探しまくったが、見つかっていない。 小生が６〜９歳のころと言えば、昭和１９年から２２年のこと、ＳＰ盤としか憶えてないが、曲調は憶えているからもう一度聴けば解るはず。 だが、奮闘努力の甲斐もなく見つかってない。曲調は、ビッグバンドでの曲だったと思う。 だが、グレン・ミラーかと言えば違うし、当時、日本でＳＰ盤になるほどの曲で、誰でも知ってる馴染みの曲だったのだから、 YouTubeに転がっていてもおかしくはないはずだが、無いのだよね。 残念としか言いようがない。死ぬまでに、もう一回聴きたいのに・・・！

その後、一度だけ聴いたことがある。２０歳前後の頃、同期の石井義彦君が、ＳＰ盤を持っていると言うから、 それを我が家に持って来てもらって聴いたのだ。この話は、以前にも書いた記憶がある。 彼が生きていたら、聴かせてくれと頼みたいが、既に故人。・・・あのＳＰ盤、どうなったでしょうね？

そんなことで、今回も、ふと思い出して探してみたが、駄目だった。 でも、素朴なディキシー調のサイトを見付けたので、リンク張っておく。

あまり作らず楽しんでいるのが素晴らしい。俺も若かったら挑戦したいほどの出来栄えだと思う。 良かったら、ここをクリックのこと。

楽しそうによく謳ってる感じがいい。 出だしのトランペットが少し弱いようだが、段々、調子が出て力強くなるのがいい。 街角の騒音の中での演奏だが、音楽は謳うことが大事と云うことだろう。謳えば少々の雑音など聴こえなくなるのだ。
編成は、バス・サキソフォーン、トロンボーン、バンジョー、トランペットだ。
聴きながら、バーボンウイスキーでも飲みたい気分、だね。・・・ロックで。

　

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Csardas（チャルダッシュまたはチャールダーシュ）は、ヴィットーリオ・モンティ（Vittorio Monti/1868-1922）
チャールダーシュ（チャルダッシュ）は、「酒場風」という意味のハンガリー音楽ジャンルのひとつで、イタリアの作曲家ヴィットーリオ・モンティにより作曲された。
ヴィットーリオ・モンティは生まれ故郷のナポリでヴァイオリンと作曲を学び、晩年は指揮者としてパリでバレエやオペレッタをいくつか作曲したが、チャールダーシュ（チャルダッシュ）以外の曲はあまり知られていない。 （以上、「世界の民謡・童謡」より抜粋）

演じているのは、Webb Familyで、Violin - Nancy Webb、Piano, Audio/Video/Editing - Liam Webb

ハンガリーには、ジプシー音楽の流れを受けた音楽世界があるようだ。兎に角、一言で言えば煽情的かな。 このサイトのも、ヴァイオリンが、凄い。楽器自態もいい音出してるし、それを使いこなす少女（Nancy Webb）も素晴らしい。単にテクニックだけではなく、メリハリをつけて謳っている。 この、謳うということが、音楽にとっては大事なこと。やはり、伝統の為せる業なのだろうか、素晴らしいとしか言いようがない。

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こんな森の中で弾いても、反響がなくて、演奏しにくいのではないだろうか。 だから、映像だけとって音は別のところで録った可能性がある。でも、この映像、中々いいよね。山賊がいなければだが。

　

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ピエトロ・マスカーニ（Pietro Mascagni, 1863年12月7日 リヴォルノ - 1945年8月2日 ローマ）は、イタリアのオペラ作曲家、指揮者により作曲された。

「カバレリア・ルスティカーナ」（イタリア語: Cavalleria Rusticana）は、イタリアの小説家、ジョヴァンニ・ヴェルガによる小説（1880年出版）、 同人による戯曲（1884年初演）、およびピエトロ・マスカーニが同戯曲に基づいて作曲した1幕物のオペラ（1890年初演）。題名は「田舎の騎士道」といった意味である。

この曲は、１８９０年に、ローマの楽譜出版社ソンゾーニョ（Musicale Sonzogno）の一幕歌劇コンクールに応募して当選した代表作『カヴァレリア・ルスティカーナ』 によって驚異的な成功を収めるが、不幸にもこれがその後の多くの作品を霞めてしまった。それでも15曲のオペラと1曲のオペレッタ、いくつかの美しい管弦楽曲や声楽曲、 歌曲、ピアノ曲を残した。1895年にはペーザロのロッシーニ音楽院院長に就任。

存命中は、オペラで驚くほどの成功をおさめ、同時に指揮者としても非常に成功を収めた。マスカーニの作風は、友人でライバルだったプッチーニとは大変に異なっている。 おそらくそのために評論家筋からマスカーニ作品は過小評価されてきたのだろう。

戯曲の内容は、シチリアの山間部を舞台として、貧しい人々の暮らし、三角関係のもつれから起きる決闘と殺人を描いたものだ。（以上、ウイキペディアより抜粋）

実は、昨日、夜１１時ころ、ＮＨＫ地デジにダイアルまわしたらこの曲が流れていた。「ＳＯＮＧＳ東京」という番組だ。 聞き覚えがある曲ではあったが曲名が思い出せず、暫く見ていたら「カバレリア・ルスティカーナ間奏曲」という表示が出て、 分ったという次第。

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この曲って、何かコスモスが揺れてるって感じの曲だよね。どこか物悲しくも美しい悲劇的世界を表したいい曲だと思う。
シチリアの山間部で起こった三角関係のもつれから起きる痴情事件を、「田舎の騎士道」と命名するところに、 情熱と破局という悲劇への得も言えぬ皮肉が込められてると思う。已むし已まれぬイタリアンと言うところだろうか。

　

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オー・ソレ・ミオは、ご存じナポリ民謡です。今回は、とても素敵なソプラノ歌手を見つけたので、採りあげます。

その歌手の名は、キャサリン・ジェンキンス。澄んだ女声がいい。

キャサリン・ジェンキンス（Katherine Jenkins, 1980年6月29日）は、イギリスウェールズ南部のウェストグラモーガン州ニース出身のメゾソプラノ歌手。

2004年に23歳で発表したデビュー・アルバム Premiere （日本版『プルミエール』）がクラシックチャートで初登場第1位、8週連続1位。 同年リリースの二枚目のアルバム Second Nature （日本版『ディーヴァ』）は発売2ヶ月でプラチナ・アルバム（百万枚突破アルバム）となり9ヶ月連続1位、 ポップチャートでもトップ20入りする。クラシックのみならずジャンルを超えたレパートリーが話題となって人気に拍車をかけ、 デビュー年にクラシックミュージシャンとしてイギリスでマリア・カラス以来、最大・最速の売り上げを記録。 2005年10月末に発表した三枚目のアルバムもベストセラー入りしている。2005年、2006年には、年間最優秀アルバムとしてClassic Brit Awardsを受賞。 コンサートの他、スポーツイベント、テレビ番組、多くの慈善団体チャリティ活動に出演している。 （以上、ウイキペディアより抜粋）

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この曲、いろんな人が歌っているが、彼女は高音域も低音域も澄んだ声で難なくこなしてい聴きやすい。音もぴったし合ってる。 だから採りました。こんな肉厚の澄んだ声は、どんな環境から生まれるのだろう。羨ましい限りだ。

　

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実は、今夜９時からのＮＨＫＥテレの「クラシック館」でショパンを採りあげていた。
ショパンってご存じの通りピアノの名手で、多くのピアノ曲を書いている。 テクニック的に難しいのがあるが優しいのもあるそうで、優しいのに、マズルカというのがあり、彼は生涯で５０曲もの曲を書いてるそうだ。

その中の解説で、マズルカの中の悲しいものや喜びのものなどワンフレーズの実演で５曲ほど紹介していた。
小生、その中で、喜びを表したものに成程その通りだと思ったのがあったので、ネットで探してみたところ、この "Mazurka Op. 68 No. 3" を見付けたもの。

テクニック的には易しいのに喜びがさらりと表されているようなのでリンク張ってみた。諸君の受け取りはどうだろう。 演奏のアレクセイ・ゴルラッチ(Alexej Gorlatch, 1988年5月23日 - ）はウクライナ・キエフ生まれのピアニスト。 演奏は柔らかいタッチだと思う。良かったら聴いてみて下さい。

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先ほど、Bs103で、トム・ハンクスとメグ・ライアン主演の映画「めぐり逢えたら」（１９９３年アメリカ）をやっていた。 とても素敵なラブ・コメディーだったが、その終わりのエンドロールの背景で流れた曲が素敵だった。

聞き覚えのあるジャズナンバーぽい曲だったので、てっきりルイ・アームストロング辺りのサイトが見つかると思って、 ネットで調べたが、ルイのは無く、標記の曲名の音楽と解ったので、リンクを張った次第。

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ベートーベンのロマンス、誰でも知ってるお馴染みの曲だが、素晴らしい音源を見付けたので、リンク張ってみた。

オーケストラは"Deutsche Kammerphilharmonie Bremen" ヴァイオリンはJulia Fischer、指揮は "Felix Mildenberger"。

ネットサーフィンしてたら偶然見つけた音源で、オーケストラもヴァイオリンも指揮者も知らない人ばかり。でも、いいサウンドだから採った次第。

これを聴くと若いころが懐かしくなると同時に、ベートーベンの偉大さが解るというもの。文句なしだ。

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辞書で調べたら、"Kammerphilharmonie"は、英語の "Chamber Philharmonic" だった。日本語だと「室内管弦楽団」だろうか。

このヴァイオリニストのユリア・フィツシャーって人、素晴らしい。出だしから聞きほれるほどいい音だ。
調べたら結構有名な人らしい。詳しくは、ウイキペディアをご覧ください。
これによると、「１２歳のころから８つの国際音楽コンクールのすべてで優勝（うち3つはピアノでの受賞）」とあるし、「2006年7月には23歳の若さでフランクフルト音楽・舞台芸術大学の教授に就任した（ドイツ史上最年少記録）」とあった。

聴くと、音が安定しぶれないし音程がピッタシだし、ヴァイオリンの最もデリケートな部分を難なくこなして終わりまで飽きることなく聴けるという感じだ。 私は、これまで、こんな繊細で優美な音を聴いたことがない、素晴らしい。

公開コメント欄の書込みを見ると、"interpretation"という言葉が多く使われているので、辞書でしらべたら、「解釈」という意味だと分かった。 また、同じく"expression" 「表現」という言葉もある。 小生の理解では、この場合、演奏者は作曲者の意図を解釈し、それを楽器を使って表現するということになる。
この考えを狼に適用すると、雄狼は求愛の意思を遠吠えという作曲で表現し、それを聴いた雌狼は、この音を求愛と解釈するとなる。 従って、この事実を一般化すれば、動物から意図的に発せられた表現には意味がある、となる。
即ち、音楽は表現と意味を持つということが言えるのであるから、別の個体がその音楽を取り扱う場合は表現と解釈が必要となるのである。
従って、本音源の場合、表現と解釈の対象となり得ることが証明されたことになる。 即ち、好事家が故意に表現と解釈などと勿体ぶった言い方をしてるわけではないことが解る。

　

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ビバルディーの四季から「秋」のユリア・フィツシャーを聴いてみよう。

オーケストラは"das Puchheimer Jugendkammerorchester" ヴァイオリンはJulia Fischer、指揮は "Peter Michielsen"。

前回のフィツシャーに魅せられて、ネット上で探し出したものだ。

季節柄、秋を聴くのもいいだろう。

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辞書で調べたら、"das Puchheimer Jugendkammerorchester"は、「プッチハイマー青年室内管弦楽団」だろうか。

ソロの部分、矢張りいい音出してるよね。ピリッと引き締まるって感じだ。素晴らしい！

　

ハイドンのトランペット協奏曲の第三楽章を聴いてみよう。

オーケストラは"English Chamber Orchestra" トランペットは "Wynton Marsalis"、指揮は "Raymond Leppard"。

景気のいい曲をネット上で探し出したものだ。

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辞書で調べたら、"English Chamber Orchestra"は、「英国室内管弦楽団」だろうか。

公開コメント欄の書込みを見ると、"So cheerful and optimistic, this movement very suitable for waking up"、即ち、「朝起きに適している」と書き込まれている。 聴けば納得のコメントだ。冬の寒さの中、朝起きに使えばいいだろう。

　

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今晩、Bs103で夜８時から「ヨーロッパ秘湯の旅　ブルガリア・ギリシャ」という旅番組をやっていた。 その中のギリシャの場面で出てきたのがこの曲。ナレーターが「ギリシャならこの曲だよね！」と言って流れたのがこの曲。

明るくていかにも南欧風。だから、ネットで探してリンク張ってみる。

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日本では先ずない曲調なのがいい。歌詞はギリシャ語だが邦訳がついてる。その中から数行ピックアップしよう。

・・・
海がワインだったら
山がつまみだったら
船がグラスだったらいいのに
そしたらどんちゃん飲めるよね
・・・

ギリシャに行ってみたくなる。

　

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ヘンデルの「シオンの娘」という曲だ。

ヘンデルはドイツ人(1685年2月23日 - 1759年4月14日)だが英国で活躍した。皆が知ってる有名な曲に「ハレルヤコーラス」がある。 今回、ネットサーフィン中、この「シオンの娘」という曲を見付けた。素晴らしいのでリンク張った次第。 多分、皆さんも聞き覚えのある曲だと思うが、聴いて頂ければそれが分かるだろう。

この曲を聴くには、ここをクリックのこと。

原文はドイツ語だが、翻訳ソフトで訳すと次のようになる。

シオンの娘、喜ぶ
大声で叫ぶ、エルサレム！
ほら、あなたの王があなたのところにやってくる
はい、彼は来ています、平和の王子
シオンの娘、喜ぶ
大声で叫ぶ、エルサレム！

ドイツ語歌詞はここをクリックのこと。

"Tochter Zion"はドイツ語でシオンの娘。"トクターツィオン"と発音する。 英語では、"daughter Zion"となり、発音は"ドウターザイオン"となる。 このように並べると、音では殆ど方言ほどの違いしかないことが分かる。 我々とは違って直ぐ話せるようになるだろうと思うと羨ましい。

　

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