プフィツナーの田園交響曲

途中、多摩湖自転車道沿いにある「都立東大和中央公園」でのワンショット。
長閑な田園風景に近いのかなと思ってよく使う撮影ポイントです。写ってる木は河津桜。写ってる自転車は私の。 荷台に充電器を載せている。往復７０ｋｍだからアシスト無しでは無理なので持参している。

プフィツナーの田園交響曲は、ここをクリックのこと。

調べると、この曲は、次の５楽章から成ってる。

1. 「田舎に到着したときの愉快な感情の目覚め」
2. 「小川のほとりの情景」
3. 「田舎の人々の楽しい集い」
4. 「雷雨、嵐」
5. 「牧歌　嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち」

特に第２楽章がいい。「小川のほとりの情景」が音になってる。また、ゆっくり流れる曲は風の音がするように、また霞かかった空気感さへ聴こえる。 そして最後辺りには鳥の鳴き声が楽器で歌われる。郭公はクラリネット、ナイチンゲールはフルート、鶉はオーボエ。 プフィツナーの田園交響曲、９０年余も昔のＳＰレコードに感謝だ。当時は音の振動をコイルを使って電磁気力に換えてレコード盤に物理的に刻みつけることで録音し、 再生の場合は、その刻みを針の振動に伝え、その針の振動を金属製の振動板に伝えて再生するという今から思うと極めてプアーな技術だったが、 その技術が思った以上に効果的だったことが分かる。即ち、録音は電気回路を使い再生は機械的にするというものだったのだ。 この技術が無ければ、プフィツナーの感性が、宮沢賢治や私たちに伝わることがなかったと思うと感謝以外の何物でもない。

結局、音楽は感性こそ大事で、テクニックは二の次ということなのだろう。テクニックは感性を産まないのだ。 人間の脳ってテクニックより素晴らしいとなる。何故なら、録音再生技術は低くても、脳がその不足分を補ってくれるからだ。 例えば、第２楽章の「小川のほとりの情景」のところで、ゆっくり流れる曲は風の音がするようだと書いたが、 物理的にはない音を脳が作り出している証拠に上げることが出来る。

となると脳は自然親和性があるから、芸術＝自然性の場合、真の芸術となるのだろう。プフィツナーの田園交響曲を聴いてそう思った。 ・・・脳を大事にしよう。芸術を楽しむために。 ここまで考えると、音楽史は音楽に自然性を持たせるための試行錯誤史だったと言えよう。 そして人間の感性が進化する過程だとも言えよう。